NOMUS 2021 – VINCENZO CAPEZZUTO ȘI ANSAMBLUL „SOQQUADRO ITALIANO”, „BARCELONA FLAMENCO BALLET” ȘI ANSAMBLUL „NAGHASH”
Cea de-a doua seară a NOMUS-ului Festivităților Muzicale de la Novi Sad prilejuită de ansamblul „Soqquadro Italiano”, a fost de-a dreptul deosebită. Această formație este considerată la ora actuală una dintre cele mai originale și inovatoare ale scenei muzicale europene de astăzi.
Ansamblul italian condus de Claudio Borgianni (concept și călăuzire artistică) și Vincenzo Capezzuto (voce) a pus în scenă un proiect cu muzică а migranților, sub genericul „Muzică fără frontieră”. O seară originală și unică în felul ei în primul rând pentru curajul de a se deplasa la Novi Sad în aceste zile de izolare, cu granițe sigilate și evenimente înghețate. „Soqquadro Italiano” a trecut frontiera pe timp de pandemie pentru a participa la Festivitățile Muzicale de la Novi Sad.
Un proiect cаrе pe lângă faptul că oxigenează, împrospătează lumea muzicii live, regândește, redimensionează modul de a face un divertisment, rescriind astfel o nouă normalitate, o nouă formă, un nou mod de exprimare a muzicii care, inevitabil, va fi viața de zi cu zi după pandemie.
„Ceea ce încercăm să facem cu acest model de spectacol live – explică Claudio Borgianni, cofondator și director artistic al formației „Soqquadro Italiano“ – este o cercetare a unor noi căi pentru prezentarea muzicii clasice și nu numai. Suntem convinși că schimbarea profundă declanșată de pandemia de Covid-19 nu se va încheia printr-o simplă întoarcere la ceea ce a fost odată. Este necesar să fie concepută din nou, și stabilită, chiar acum“.
Dealtfel Claudio Borgianni după studiile muzicale până nu a înființat ansamblul „Soqquadro Italiano“ s-a dedicat teatrului colaborând cu diverse companii din Italia și din străinătate.
„Este un moment dificil cel pe care îl trăim acum“, subliniază Vincenzo Capezzuto, voce și cofondator al ansamblului „Soqquadro Italiano“. „Cred că cel mai important este să dăm un semnal puternic creând ceva ieșit din comun. Până la urmă, însăși esența ansamblului nostru se bazează tocmai pe această atitudine. Și cu această idee de bază abordăm din când în când un repertoriu muzical care variază de la muzică veche, jazz, pop și electronică, rămânând mereu deschiși de a primii noi stimuli creativi atât din punct de vedere artistic, cât și creativ”.
Vincenzo Capezzuto, o voce deosebită, cu un timbru rar și nedefinit, fost dansator și artist cu mai multe fațete, „vocea și corpul”, și-a început studiile artistice ca dansator la Teatrul „San Carlo” din Neapole, devenind rapid dansator principal și dansând în cadrul multor companii internaționale. Posedă o voce care nu poate fi clasificată pentu că dispune de particularități ale timbrului specifice, favorizând interpretarea diferitori genuri muzicale.
Colectivul de artiști „Soquadro Italiano“ alcătuit din Vincenzo Capezzuto voce, Luciano Orologi clarinet și percuție, Giancarlo Bianchetti chitară și Marco Forti contrabas s-a prezentat cu un program interesant. Spicuim câteva titluri: Cântec tradițional grecesc, Cântec tradițional de pe Corsica, Cântec tradițional sefard (al Evreilor de rit spaniol), prelucrări din creația lui Claudio Monteverdi (1567-1643) și piese din repertoriul lui Domenico Modugno (1928-1994) lucrări din creația lui Claudio Borgianni etc.
Ansamblul „Soquadro Italiano“, un grup de muzicieni care îmbrățișează toate limbajele artistice (cânt, muzică, dans, artă vizuală) și susține concerte în toată lumea. Repertoriul său variază de la muzică antică, jazz, pop și electronică. O cercetare constantă, între trecut și prezent, pentru a redescoperi originalitatea și simțul artei sunetelor. Foarte original este proiectul „Soqquadro Italiano Days“, care ia forma unor acțiuni integrate între turism, muzică și tezaurul cultural italian, în vederea împărtășirii experiențelor între public și artiști, în căutarea unor noi modalități de a crea și de a se bucura de muzică.
Flamenco este un gen al muzicii populare spaniole, la Romii din Andaluzia, care combină cântecul și dansul pe un acompaniament de chitară și castaniete. Melomanii din Novi Sad au avut prilejul să savureze din plin acest gen muzical.
Compania Internațională de balet „Barcelona Flamenco Ballet” s-a prezentat la NOMUS, Festivitățile Muzicale de la Novi Sad cu spectacolul „Luxurîa” („Pasiune”) sub conducerea lui David Gutiérrez, impunându-se ca una dintre cele mai importante companii de dans la nivel mondial, cu o etichetă de avangardă și de pionierat, care nu lasă publicul indiferent.
„Luxurîa” ne-a transportat într-o gală plină de lux și glamour în care un artist de succes își întâlnește dragostea vieții dintr-o simplă privire, dar pofta ajunge să fie cel mai mare dușman al lui, despărțindu-l de adevărata sa iubire și pătrunzând într-o lume întunecată a nebuniei, ambiției și singurătății.
Un spectacol inovator, în cadrul căruia dansul contemporan, modern, spaniol și flamenco se îmbină în muzica clasică, jazz și flamenco, formând o punere în scenă sugestivă cu o distribuție de artiști consacrați.
O lume a incertitudinii, intrigilor, dinamicii complexe a puterii dragostei, fidelității și tragediei – o lume cu o gamă largă de emoții și sentimente profunde. Spectacolul „Luxuria” reunește doisprezece artiști de top – șapte dansatori și cinci muzicieni. Tema principală a acestui spectacol de dans muzical este pasiunea și se pare că baletul flamenco este cel mai perfect mediu prin care ea poate fi prezentată. „Luxuria” este plină de simbolism care este evocat în egală măsură de ritm, mișcare, coregrafie, îmbrăcăminte, culori ale reflectoarelor…
„Luxuria” este cea mai recentă producție a trupei de balet „Barcelona Flamenco Ballet” pe care o semnează fondatorul trupei, coregraful David Gutierrez, care este și personajul principal al acestui spectacol. În piesă urmărim viața unui artist de succes, dar și a unui mare seducător, care, sfâșiat între dragoste și dorința arzătoare, trece prin vârtejuri de emoții, mândrie, ambiție, îndoială și în final, singurătate. „Luxuria” este un spectacol modern, dar în acelați timp și tradițional. O fascinantă sinteză a stilurilor muzicale, de la muzică clasică, jazz și convenționala muzică flamenco, creează o ambianță unică, constant impregnată de conflict. Datorită stilului specific, intensității emoțiilor, precum și a modului în care au fost tratate temele profund intime, și în permanență prezente, acest spectacol nu se poate uita ușor.
David Gutierrez Molina s-a născut în 1994 la Barcelona. Copil minune al dansului flamenco, a luat lecții la Malaga cu dansatorul Rakel Luna și a dansat în numeroase trupe, unde a fost lăudat pentru prestațiile sale. În 2011 a primit premiul pentru cel mai bun solist de flamenco la Festivalul de Teatru de la Gibraltar. În 2017 și-a înființat propria trupă „Barcelona Flamenco Ballet”, alături de care concertează la numeroase evenimente și în săli renumite și realizează unele dintre cele mai magice spectacole și coregrafii.
Aceasta nu a fost doar un spectacol de dans obișnuit, ci o adevărată și plăcută operă de artă.
În această ordine de concerte, mai deosebite propuse la edița de anul acesta a NOMUS-ului, Festivităților Muzicale de la Novi Sad, aliniem și concertul ansamblului vocal-instrumental armean „Naghash” care s-a prezentat cu o colecție sonoră minunată de meditații, plângeri și magii intitulat „Cântece din exil – bocete și binecuvântări”. Foarte intrigant, dar accesibil.
Trei soliste vocale strălucite, sopranele Hasmik Baghdasaryan, Tatevik Movsesyan și Arpine Ter-Petrosyan, precum și unii dintre cei mai buni instrumentiști armeni, Emmanuel Hovhannisyan și Tigran Davtyan la duduk (fluier), Aramayis Nikoghosyan oud (instrument muzical specific), Tigran Hovhannisyan dhol (instrument muzical specific) și John Hodian pian și compozitor alcătuiesc ansamblul armean „Naghash”.
„Ideea pentru Ansamblul „Naghash” a venit când am auzit-o pentru prima dată pe soprana Hasmik Baghdasaryan cântând într-un templu antic păgân din afara Erevanului, Armenia – se destăinuie compozitorul John Hodian. Soprana cânta muzică spirituală armeană medievală, iar vocea ei era uluitoare. Acestei magii s-a adăugat acustica unică a templului. Sunetul m-a bântuit zile întregi după aceea, și astfel, am hotărât să scriu ceva nou și plăcut. Aveam o imagine clară a tipului de muzică pe care voiam să-l creez pentru vocea sopranei Hasmik, dar a fost nevoie de ani de zile pentru a descoperi textul potrivit – a continuat compozitorul. Am petrecut luni de zile cercetând în bibliotecile din Erevan, New York și Berlin. Când am dat în sfârșit de un mic fragment al poetului armean medieval Mkrtich Naghash, cuvintele s-au repezit de pe pagină și mi-au sărit în suflet. Știam că am găsit textul. Fiind în Erevan la acea vreme, am reușit să găsesc cele 14 poezii pe care cu mare satisfacție le-am înveșmântat sonor”.
Naghash a fost un preot în primul rând, iar poezia sa a fost o concluzie a predicilor sale. De un interes deosebit pentru mine au fost frumoasele texte ale lui Naghash, tema exilului, sau a oamenilor fără patrie. Fiind și eu de origine armeană și chiar nepotul unor supraviețuitori ai genocidului, din păcate, sunt și eu în temă. Deși scrise în anii 1500, este uimitor cât de atemporale sunt textele lui Naghash în lumina acestor vremuri tulburătoare.
Prin perseverență și noroc am reușit să adun unii dintre cei mai buni muzicieni și cântăreți din Armenia. Toți au cunoștințe profunde de muzică populară și spirituală armeană, dar au fost instruiți la conservator și pot cânta orice. Împreună am petrecut nenumărate ore repetând, cântând și călătorind în toată Europa. Fiecare membru aduce ceva cu adevărat unic sunetului „The Naghash Ensemble” și sunt în continuare uimit de abilitățile lor superioare ca muzicieni și ființe umane” – a subliniat compozitorul John Hodian.
„Compozitorul John Hodian aduce la viață poeziile preotului armean din secolul al XV-lea Mkrtich Naghash. Aceste cântece sunt, fără îndoială, armenești, dar divine.”
„Meditație asupra lăcomiei”, „Dacă rătăciți în această lume din cauza păcatului”, „Plângere pentru moartea unui copil”, „Judecată zadarnică”, „Greu este pentru cei ce urăsc”, „Doliu pentru morți” sunt titlurile tulburătoarelor piese prezentate de ansamblul „Naghash”, într-o manieră deosebită, specifică, emoționantă, răscolitoare.
Semnează Ileana Ocolișan Baba