NOMUS 2021 – ANSAMBLUL DE CAMERĂ AL NOMUS-ului, DMITRY SIMKOVSKY & „LA VOCE STRUMENTALE” și „WIENER KAMMERSYMPHONIE“
Și în următoarele succesiuni de propoziții vă prezentăm trei concerte minunate susținute la ediția a 41-a, a NOMUS-ului, Festivităților muzicale de la Novi Sad – 2021. Este vorba despre concertul Ansamblului de cameră al NOMUS-ului, apoi de concertul susținut de Dmitry Sinkovsky & „La Voce Strumentale“ și de concertul ansamblului cameral „Wiener Kammersymphonie“.
Ansamblul de cameră al NOMUS-ului, Festivităților Muzicale de la Novi Sad, alcătuit din membri Rita Kinka pian, Sanja Romić oboi, Aleksandar Tasić clarinet, Nemanja Mihajlović fagot, Nicola Čirić corn, Jelena Dragnić vioară, Boris Brezovac violă, Nemanja Živanović violă și Aleksandar Latković violoncel, soliști de renume, distinși pedagogi și excelenți muzicieni de muzică de cameră, s-au adunat de această dată în jurul unui program dedicat geniului muzical – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) aducându-i omagiu, având în vedere împlinirea a 230 de ani de la moartea acestui mare compozitor. Au interpretat Cvintetul pentru pian și cvartet de suflători, (clarinet, oboi, fagot și corn), în Mi bemol major, K 452 și Cvintetul pentru corn, vioară, două violi și violoncel, în Mi bemol major, K 407.
Am avut parte de o interpretare corectă, ireproșabilă, cu respectarea a tuturor semnelor și cerințelor impuse de compozitor.
Mozart, care a compus în doar 35 de ani de viaţă un număr impresionant de compoziţii, de la muzica de cameră peste simfonii, sonate, concerte, opere, recviem, a lăsat iubitorilor muzicii clasice peste 30 de partituri pentru formulă de muzică de cameră, de la duo până la sextete.
Dintre lucrările care într-o compoziție combină instrumentele mai puțin întâlnite face parte și Marele cvintet al lui Mozart pentru pian și instrumente de suflat, K.V. 452, care are în componența instrumentală oboi, clarinet, fagot și corn, stabilind un standard pentru îmbinarea a cinci timbruri diferite.
Geniul lui Mozart scapă oricărei definiții. Gingășia, drăgălășenia, transparența, eleganța naturală înnobilează tot ceea ce a ieșit din pana acestui ales al muzelor, ocrotitoare a artelor. Prospețimea ideilor melodice, iscusința ornamentației ritmice, varietatea inflexiunilor vocale suple și caligrafice ale frazei sale înaripate alcătuiesc un mod foarte personal de a-și exprima gândirea, răspunsul, prin intermediul rezonanțelor suave, la toate încercările și întrebările vieții.
Momente pline de plăcere pe care o poate da o muzică bună interpretată corect, cu însuflețire și dăruire totală.
Dmitry Sinkovsky este la ora actuală unul dintre cei mai căutați și talentați artiști muzicali din lume. Susține concerte pe mai toate scenele muzicale mondiale. Sinkovsky este violonist, dirijor și cântăreț (contratenor). Virtuozitatea rusă și cantabilitatea italiană se îmbină perfect în expresia sa artistică.
Dmitry Sinkovsky a studiat vioara la Conservatorul din Moscova cu Alexander Kirov, iar dirijatul la Academia de Muzică din Zagreb cu Tomislav Facini. La începutul carierei a cântat cu cele mai cunoscute ansambluri de muzică veche. Și-a perfecționat talentul vocal ca și contratenor cu Michael Chance, Jane Ivanilova și Marie Daveli și s-a prezentat la festivalurile din Lucerna, Göttingen și Ludwigsburg și la Teatrul Bolșoi din Moscova, în roluri principale din operele lui Händel și Vivaldi. Deși iubitor de muzică baroc, pe care o interpretează de obicei, Sinkovsky are un repertoriu bogat. În 2018, a fost dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Seattle și, de asemenea, a fost dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Detroit. Cântă la vioara lui Francesco Ruggeri din anul 1675, care i-a fost dată pentru utilizare de către Fundația Jumpstart Jr.
În 2011 Dmitry Sinkovsky a fondat la Moscova ansamblul cu instrumente vechi, de epocă, „La Voce Strumentale“, reunind muzicieni, în mare parte câștigători ai concursurilor internaționale, cu care cântă cu mult succes în întreaga lume. De-a lungul anilor, acei muzicieni au creat un limbaj unic bazat pe o cunoaștere profundă a numeroaselor stiluri muzicale, a energiei nemărginite și a tehnicii impecabile, stabilindu-și o reputație de posedare a unui sunet colorat, pătrunzător și carismatic.
Ansamblul ”La Voce Strumentale” colaborează cu artiști muzicali apreciați ca: sopranele Julia Lezhneva și Kristina Mkhitaryan, cu mezzo-soprana Julia Mazurova, cu interpreții la lăută Luca Pianca și Simone Vallerotonda, cu harpista Margret Köll și alții.
În prima parte a programului au fost interpretate Suita pentru orchestră de coarde nr 3, în Do major, BMW 1068 și Concertul pentru vioară și orchestră de coarde și bas-continuo, în sol minor, BMW 1056 de J. S. Bach (1685-1750), solo vioară Dmitry Simkovsky. Muzicienii au dat dovadă de o muzicalitate deosebită.
În partea a doua a programului am ascultat Concertul în re minor pentru viola d’amore, lăută, coarde și bas-continuo și Nisi Dominus (Psalmul 126) penru alt, coarde și bas-continuo de A. Vivaldi (1678-1741) ce a încheiat programul serii. Această lucrare a fost scrisă pentru slujba liturgică de seară. În această compoziție sunt luminate caracteristicile tehnicii lui Vivaldi în domeniul expresiei vocale, adică de operă, evidențiind locul și influența religiei și culturii venețiane asupra muzicii bisericești a secolului al XVIII-lea. Și-au dat concursul Dmitry Sinkovsky, viola d‘amore și contraalto și ansamblul ”La Voce Strumentale”. Dirijor același Dmitry Sinkovsky.
Un concert plin de emoţie, dar şi de bucurie. Cel care a creat puntea cu atâta emoție dintre sufletele prezente acolo, la concert a fost chiar violonistul, cântărețul și nu în ultimul rând dirijorul Dmitry Sinkovsky.
Una dintre cele mai vechi idei ale NOMUS-ului a fost și este de a întruni în concertele acestei manifestări artiști din țară cu cei veniți de peste hotare. Astfel că ansamblului ”Wiener Kammersymphonie” („Simfonia de cameră vieneză”) din Austria s-au alăturat doi tineri soliști din țara noastră Tijana Andrejić Tenyi, pian și Marko Džomba, saxofon (Serbia / Austria).
Formația de cameră „Wiener Kammersymphonie” o formează următorii membri: Anna Morgoulets și Estelle Weber viori, Nebojša Bekčić violă, Sergio Mastro violoncel și director artistic al ansamblului Jovian Mashayekhi contrabas.
Un program muzical cu aranjamente speciale de lucrări orchestrale cum sunt: Portret în trei culori, lucrare dedicată ansamblului „Wiener Kammersymphonie” de Stefan Pezl (1955), apoi Concertul pentru pian și orchestră nr 20, în re minor K 466, aranjament pentru pian și cvintet de coarde de W. A. Mozart (1756-1791), Concertul pentru saxofon și orchestră opus 109 în aranjament pentru saxofon și cvintet coarde de A. Glazunov (1865-1936) și Imagini din basme de E. W. Korngold (1897-1957).
Culorile din primul portret al lui Pezl sunt proiectate în dialoguri între vioară, violoncel și contrabas, celelalte sunt dominate de o violă foarte proeminentă și energică, care este din nou foarte angajată și remarcată în fuga finală. О sonoritate mai specifică, dar plăcută.
Pianista Tijana Andrejić-Tenji a interpretat cu mult simț și dăruire alături de membri ansamblului ”Wiener Kammersymphonie” Concertul pentru pian de Mozart.
Tijana Andrejić-Tenji s-a născut la Novi Sad. Și-a luat licența la Academia de Arte din Novi Sad despărțământul pian, în clasa profesorului Dorijan Leljak. Este deținătoarea multor premii în țară și străinătate. Susține concerte pe scene muzicale importante.
Concertul pentru saxofon și cvintet de coarde de A. Glazunov a constituit un prilej pentru Marko Džomba de a demonstra complexa tehnică instrumentală de care dispune, o tehnică pusă în totalitate în slujba interpretării partiturii, piesa devenind astfel prin prestația solistului sârb, o adevărată bijuterie muzicală.
Cu o poveste interesantă în spate, această piesă a luat naștere foarte rapid, fiind inspirată din suflarea vântului, aducând un fel de variație pe această temă, indicând briza dulce a primăverii, vântul rece în întuneric și vântul jucăuș al verii.
Saxofonistul Marko Džomba după ce a absolvit la Academia de Arte din Novi Sad a urmat studiile la Universitatea de Muzică și Arta Spectacolului din Viena, orașul în care a a trăit de la vârsta de 18 ani.
Astăzi este un solist de talie internațională, activ care concertează pe scenele muzicale cele mai importante ale lumii.
Semnează Ileana Ocolișan Baba
